茄子の見方

アラームが鳴っても子機を持った子どもやペットが見当たらない場合には、親機の中央にあるボタンを押すことで「サーチモード」になる。簡易のレーダー機能を搭載しており、屋外で約90m、屋内では約30mの範囲で探索し、矢印の方向が点滅し、子機のおおよその方向や距離が分かるしくみだ。

｢脱テレビ｣についてもう少し考えてみよう。アニメにおけるテレビ放送抜きのビジネスは、実はここ数年少しずつ増えている。その大きな理由は、アニメのテレビ放映は深夜を中心に、製作費以外に電波代などテレビ局に追加に支払うコストが発生するからだ。
　映像パッケージの売上げが下がるなか、これがアニメ製作にとって負担になりつつある。一方で、地上波、U局ネットで放映することなく発売されるOVAも増えている。そのラインアップには、それまでテレビで放映されていた人気アニメの続編シリーズが少なくない。また、講談社がOADと呼ぶシリーズのCLAMP作品、『魔法先生ネギま!』など、集英社の『To LOVEる-とらぶる-』など、出版社が自社作品を自らアニメ化して、書籍流通で販売する方法も増えている。こちらもテレビアニメの放送は原則ない。

　これらの作品に共通するのは、既に先行する作品・原作があり、知名度が高い点である。作品自体に相応の知名度がある場合、目標とする売上の大きさによっては、テレビ放映は必ずしも重要ではない。
　深夜放送に期待される大きな役割のひとつが作品の認知度のアップだ。しかし、地上波テレビ放送＝大型作品との認識とは裏腹に、大型ブランドであればあるほど深夜のテレビ放映から離れていく傾向がある。

『空の境界』の驚きは、小規模なロードショーを行うだけでOVAタイプの作品が各巻10万本売れるという事実である。つまり、テレビ放映がなくても、十分な宣伝効果は可能でテレビシリーズを大きく上回る映像パッケージの売上が実現出来るという発見である。

　実はこうした現象は、『空の境界』だけに限ったものではない。『空の境界』は劇場興行と映像パッケージのギャップが大きかったことから注目をされたが、同じ様な現象は劇場版『機動戦士Ｚガンダム‐星を継ぐ者‐』（2005）、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』（2007）、『時をかける少女』（2008）で既に用意されていた。
　事前の予想を上回る映画興行、そのなかで醸し出されるお祭り感、一体感、そしてヒット作＝面白い作品という期待である。こうした作品はお祭りの着地点として、映像パッケージが設けられた。通常DVDやBDを買うのは作品映像を買う側面と、パッケージに付属する特典を購入する側面がある。しかし、ここではお祭りに参加した証として、最終的な確認のための映像パッケージの存在が垣間見える。

例えば、名刺交換をした後に、会った事が無いPR会社から「○○さんから紹介して頂いたのですが」というメールが来ても、どう対処して良いかわかりません。 メールアドレスは一般に公開しているわけではないので、勝手に他人に教えたりされるとあまり良い気分ではありません。 一言事前に言ってもらえるだけで、かなり印象が変わるはずなのですが「連絡先ぐらい勝手に教えてもいいよね」という人は結構多い気がしています。

オフ会などで同席して最も怖いのは、情報リテラシが非常に高くてデリカシーが無いタイプの方々です。 お酒を飲みながら、「そこだけの話」として盛り上がっている内容をTwitterなどに実況されたり、後々ブログなどで書かれると非常に痛いです。

また、宴会写真も困る事があります。 昔、まだ顔出ししていない時期に、飲み会でいつの間にか写真を撮影されて個人ブログに掲載された事がありました。

そして、以後やめて下さいとお願いして、了承してくれる人と、「プライバシーなんて将来無くなるんだよ！」と言って気にする方が悪いと逆に怒られる場合があります。

↑『ニニンがシノブ伝』５話のアフレコ台本。
ナンバー０１３とふられていますが、どのスタッフにどのナンバーの台本を渡したか、の確認が業界的に義務化してきました。
厳しい制作会社では、絵コンテやキャラクター等の設定類にも同様のナンバーを入れています。
理由は、みんなもご存知の通りです。
ようは売り物になっちゃうんですね、
例えば、そのせいで、気軽に「こういうの書いてください」とか好きな作画マンに言えなくなりました。
緩い時代は消えつつあり、淋しい気もしますね。

昔から、スーパーアニメーターのゴミ箱は常にきれいでした。
なぜかと言うと、夜中に誰かが持っていっちゃうから（笑）。
下書きも、あたりも、勉強になるんでしょうね、みんなで漁ってましたよ。
僕はその時代を知らないのですが、やっぱり大塚さんとか宮崎さんのゴミ箱はいつもきれいだったそうです。
それで、僕の先輩で、宮崎さんのゴミ箱から「カリ城」のルパンのカラー原稿を拾った人がいまして、フィアットで走るルパン、没原画なんだろうけど、他にも色々と見せてもらいました。未完成っぽさが魅力拡大で、味があっていいんですよ。「いいなあー」って欲しがってみたのですが、くれませんでした（笑）

男性たちはそうした女性と一緒にいると、「時々、自分が、彼女たちの夢や目的を実現するための単なるツールになっているような気がする」と言うのだ。 　女性は自分を1人の人間として見てくれているのではない。「こうあるべき」という人物像になるためには男性が必要だから、自分と一緒にいるのだろうという気持ちになるらしい。 　これは、かつて女性が男性に対して抱いていた不安である。

そして皮肉なことに、職場や社会で男女平等が実現すればするほど、不幸感は増していく。社会制度的には、女性が夢を実現することへの障害がなくなったことで、「スーパーウーマンになれないのは自分の責任だ」ということになってくる。ますます自己嫌悪に陥りやすくなる状況にあるのだ。 　もちろん、米国人女性の不幸の理由はこれだけではない。しかし、友人たちを見ていると、常に他人と自分を比較し、競争し、勝った負けたの中で自分の価値を見出している印象がある。女性にとって、米国は、心の安らぎを得るのが難しい社会だと感じることが多い。

そこで「何もしていません」などと答えれば、やれ「カウンセラーに通った方がいい」、やれ「インターネットを使ってボーイフレンドを探した方がいい」などと、問題が解決するまで周囲が放っておかない。 　つまり、米国の社会には「今の自分に満足していなくてはならない」という強迫観念があり、それがプレッシャーとなって米国人女性を不幸に追い込んでいるのだ。 　現在の米国で、女性が自分に満足することは至難の業だ。

米国人女性に不幸感が強いというのは、筆者もふだんから強く感じることである。 　米国人女性に「幸せか？」「今の自分に満足しているか？」という質問をすると、ほとんど必ず「はい」という答えが返ってくる。しかし、これは本音ではない。そう答えなくてはいけない空気がこの国にはあるのだ。 　万が一「不幸です」「自分のここが嫌です」とでも答えれば、その次には「では、その問題を解決するためにどんな対策を取っていますか」という質問が控えている。

そういったグチを別にして、純粋に“ディスプレイ”として捉えた時のiMac 27型モデルは、カラーメーターで測定したところ色再現域はほぼsRGB相当だった。RGBガンマの階調ごとのズレも小さめで、キャリブレーションなしでも、かなりちゃんとした色再現性を備えているようだった。広色域パネルではないものの、通常使用するディスプレイとして(アップルが言うような究極のディスプレイではないが)良い部類に入る。目視で各階調ごとのグレーバランスを取ってみたが、手元にある23型Cinema Displayよりも、むしろグレーバランスのズレは少なかったぐらいだ。

しかし、考えてみると当然のことだ。単体ディスプレイには、それ自身を動作させるためのシステム制御回路が搭載されているが、ディスプレイ一体型のiMacの場合、コンピュータ本体のグラフィックスコントローラの先に液晶パネルが直結されている。この場合、液晶パネルの表示コントロールはすべて内部で行なうため、単体ディスプレイとしては機能しない。 　もしPC本体の電源がOFFの場合にも動かそうとすると、ディスプレイ側にもコントローラと、(iMac本体のDisplayPortとは別に)デジタル映像入出力回路を持たせ、本体と外部入力とで切り替える手段(スイッチあるいはソフト制御など)が必要になる。実は結構大がかりな話になってしまうので、ディスプレイ一体型の付加機能として今回のような判断になったのは致し方ないかもしれない。